Avec Une femme sous influence, je cherche à poursuivre un travail proche de l’écriture cinématographique, intime et naturaliste, traversé d’images très dessinées et mettant au centre des énergies d’acteurs singulières.

Mabel est-elle folle ? C’est ce que le récit laisse longtemps croire. Et puis on découvre à quel point une certaine configuration du couple produit cette folie.
Cette histoire très simple, mais assez vertigineuse, est servie par une intensité de jeu exceptionnelle. En tant que comédienne passée à la mise en scène, je suis en recherche de cette intensité. J’ai le désir de proposer une telle partition à des comédiens, de chercher avec eux comment atteindre cette puissance.

Il ne s’agit pas de réinterpréter le film, d’en proposer une lecture décalée. Ma pièce n’a rien à dire sur Cassavetes, sur le courant cinématographique dont il est représentant.

Il ne s’agit pas de faire discours sur le film original mais de l’interpréter tout simplement, comme on le ferait d’une partition musicale : considérer le film comme une œuvre que l’on se sent le droit de confier à de nouveaux interprètes. Pour moi, le film n’est pas seulement un texte – bien que nous partirons, pour commencer, d’une transcription précise des dialogues du film ; il ne s’agit pas d’oublier la trace que l’œuvre originale laisse en nous; il faut la laisser infuser notre interprétation.

J’ai le goût pour une écriture théâtrale qui mobilise volontiers une grammaire venue du cinéma. Pour autant, le théâtre n’est pas du cinéma. J’imagine un dispositif qui ne laisse pas oublier qu’on est au théâtre, et qui enrichit le récit de cette conscience : d’autres spectateurs sont là, avec nous, en train de regarder ce couple se déchirer, invités conjointement au cœur de cette histoire intime, et cela change tout.

Ce qu’il s’agit de proposer au spectateur, c’est une sorte de traversée du miroir. Les événements se produisent réellement à l’instant où nous les voyons, et en même temps ils ne cessent pas d’appartenir à cette temporalité particulière au cinéma – les choses sont là, mais elles sont passées.

Le théâtre que je veux faire, dont l’esthétique peut sembler assez naturaliste, consiste à détourer certains pans du réel; à se réhabituer à les voir comme précieux. À retrouver la valeur d’un silence, d’un regard. Ce qu’il peut y avoir de bouleversant dans un geste. À retrouver le chemin intérieur qui mène à les reproduire.